Vittorio Ghielmi - Short Tales for a Viol

Content

1.	A Souldiers Resolution	Tobias Hume
2.	Ayre	Anonymous
3.	I have been a piper	Anonymous
4.	Killkennie	Anonymous
5.	Whoope doe me no harme goodman!	William Corkine
6.	Ayre	Thomas Mace
7.	Toy	Anonymous
8.	A Pavin	Tobias Hume
9.	For the back of the bow	Anonymous
10.	A Laborinth	Thomas Mace
11.	La Cloche	Simon Ives
12.	Hunt is up	Anonymous
13.	Prelude	Joseph Sherlie
14.	Paven	Joseph Sherlie
15.	Ayre	Anonymous
16.	Preludium	John Jenkins
17.	The wagge	John Jenkins
18.	Saraband	John Jenkins
19.	Pavan	Daniel Farrant
20.	Ayre	Anonymous
21.	Almaine	William Young
22.	Coranto	Anonymous
23.	Jemmye	Anonymous
24.	A Toy	Anonymous
25.	Room for Cuckolds	Anonymous
26.	Unser müden Augenlieder	Anonymous

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Vittorio Ghielmi - Short Tales for a Viol To modern eyes, and even to modern ears, a viol might look like a museum object, something which definitely belongs to the past. Unable to rival the violin and its family, the viol never entered the modern orchestra. It was confined to solo playing or, joining forces with the bigger and smaller sizes of the family, to consort playing. Still fashionable at the beginning of Bach’s career, for instance, viol had become obsolete by the time he arrived in Leipzig (1723). Its presence as an obbligato instrument in St. John’s and St.Matthew Passion are no doubt a tribute to its past grandeur. England witnessed viol’s popularity and first splendour in early 17th century, while one century later France played the role of a sweet and inspiring deathbed. Vittorio Ghielmi explores in this CD the least known aspects of the flourishing solo repertory created by English composers in late Renaissance and early Baroque. There is no better proof of an instrument’s health and closeness to daily life than being used as a sort of storyteller. Hence the name of this CD, which shows in manifold ways how the viol was able to translate and relive the most different things: fighting in a battle (as in »A Souldiers Resoution,« where it suddenly metamorphoses into trumpets or drums), playing a bagpipe (I have been a piper), ringing the bells (La Cloche), awaking the lovers (Hunt is up), embodying the intimacy and joy of playing with a little toy (there are two pieces named Toy in Ghielmi’s selection, a genre defined by Thomas Mace as "light-Squibbish Things, only fit for Fantastical, and Easie-Light-Headed People") or, of course, recalling the most popular songs, dances and ballads of the time. When an instrument gains the status of a confidant, it means that by then it is deeply rooted in a society - musicians trust its expressive powers, and listeners understand the message and welcome its mellow tones. In brief, the instrument as the perfect "alter ego" of man. A careful listener will be surprised with the very different sounds arriving at his or her ear piece after piece. Vittorio Ghielmi uses four different instruments, it is true (treble, tenor and bass viols, plus an anonymous lyra viol built in England in the 17th century), but he is also changing the tunings once and again. Music for lyra viol was written in tablature, with letters placed on and between the lines representing the intervals, and small rhythmical figures on the top of the staff indicating the time-values of every note (as it was the custom with the tablatures of other instruments). Changing the tuning of the strings was very fashionable at that time, as it happened much later with violin’s tuning in some works of Biber (Mysteriensonaten, also recorded by Winter & Winter, 910 029-2). It was actually a craze, and we know of more than fifty different ways of tuning the instrument, each also summed up by different combination of letters, with a representing unison between adjacent strings, or f a fifth. Needless to say, when the tension of the strings is either increased or diminished, and when open strings sound different intervals, the instrument ever becomes a new one. The scordatura acts as a sort of disguise, as a Jekyll-and-Hyde philter enhancing those aspects required by the character of the piece. Some of the pieces played by Ghielmi include astonishing technical procedures, like plucking and bowing alternately (as in »The Cloche«), or col legno playing (as in »For the back of the bow«), a procedure not to be found in violin repertory until much later. The reason for all this is that this music was composed under no rules, or better, with no other rule than freedom and spontaneity. Fantasy is the essence of storytelling, and the whole CD is, from beginning to end, a real display of freedom. Whether in the use of the instruments or in the life breathing behind every piece, or even in the absolute lack of waffle, or long developments, the music played by Vittorio Ghielmi is always a bet to the unexpected. Brevity is the soul of wit!
Luis Gago © Winter&Winter

Vittorio Ghielmi - Short Tales for a Viol Du point de vue actuel et de celui des coutumes auditives de notre é poque, une viole de gambe peut nous faire l’effet d’une piè ce de musé e, quelque chose qui appartient au passé . La concurrence malheureuse avec le violon n’a jamais permis à la gambe de faire son entré e dans les orchestres modernes. Elle é tait destiné e à une carriè re d’instrument soliste ou à l’Ensemble Consort, avec les diffé rents instruments tempé ré s de sa famille. Encore appré cié e aux dé buts de Bach dans la composition, la gambe é tait entiè rement passé e de mode à l’é poque de Leipzig (1723), mais son utilisation comme instrument obligé dans la Passion selon Saint Jean et dans la Passion selon Saint Matthieu, repré sente sans aucun doute un hommage à la splendeur passé e de la gambe. Parmi les pays europé ens, l’Angleterre a vé cu l’essor et le premier é panouissement de la gambe au dé but du 17è me siè cle, alors qu’en France, un siè cle plus tard, l’è re de gloire de l’instrument touchait à sa fin. Sur le pré sent CD, Vittorio Ghielmi dé couvre l’un des aspects les moins connus du brillant ré pertoire en solo, conçu par des compositeurs anglais vers la fin de la Renaissance – et aux dé buts du Baroque : la gambe en tant que narratrice – une preuve de la proximité et de l’implication de l’instrument dans la vie quotidienne de ceux qui la jouaient et composaient pour elle. Le titre du pré sent CD précisément, doit indiquer à quel point il é tait possible, sur la gambe, de traduire et de vivre en musique les choses les plus diverses : les affrontements d’une bataille (tout comme dans »A Souldiers Resolution« où le son de l’instrument à cordes se transforme soudain en un son de trompette ou de tambour), le jeu de la cornemuse (»I have been a piper«), les tintements des cloches (»La Cloche«), le ré veil des amants (»Hunt is up«), la repré sentation musicale d’un petit é change de ré flexions intimes (deux morceaux portent le titre de »Toy« dans le choix de Ghielmi, une forme ré duite que Thomas Mace dé crit comme une « histoire lé gè rement satirique convenant particuliè rement aux personnes simples et imaginatives ») ou l’enregistrement de danses, lieds et ballades contemporains. Lorsqu’un instrument jouit d’une telle acceptation d’utilisation, ceci ré vè le son profond enracinement dans la socié té – les musiciens font confiance à sa force expressive, les auditeurs comprennent le message et ont plaisir à entendre le son mé lodieux, bref l’instrument devient l’alter ego de ceux qui en jouent. Un auditeur attentif sera surpris par le son continuellement changeant qu’il redé couvrira dans chaque morceau du CD. Vittorio Ghielmi joue effectivement sur quatre instruments diffé rents, mais ceux-ci peuvent être perçus dans des accords sans cesse changeants. La musique pour la viole-lyre a é té inscrite en tablatures – des caractè res noté s sur les lignes et entre celles-ci, définissant ainsi un intervalle, et soumis à des indications rythmiques gracirc;ce aux valeurs des notes inscrites au-dessus (ainsi qu’il é tait d’usage avec les tablatures pour d’autres instruments). La modification des accords sur les instruments é tait fort appré cié , plus tard, Biber (Sonates-mystè re Winter & Winter 910 029-2) le dé montra aussi sur le violon. Plus de 50 accords diffé rents, chacun dé signé dans une autre combinaison de lettres, avec a pour l'unisson sur deux cordes voisines et, conformé ment au systè me, avec f pour la quinte, attestent la varié té /diversité de cette pratique. Il est donc clair qu’en relâ chant ou en augmentant la tension des cordes, ou en jouant diffé rents intervalles sur des cordes à vide, l’instrument ré sonne chaque fois diffé remment. La scordatura est comme un masque, le mystère d’un Jekyll et d’un Hyde, qui vient encore souligner le caractère d’une oeuvre. Certaines des compositions interprétées par Ghielmi présentent des caractéristiques techniques surprenantes, telles que le pincement et le mouvement de l’archet sur la corde alternativement (»La Cloche« ) ou encore le jeu col legno (»For the back of the bow«), des procédés que l’on ne retrouve que plus tard dans le ré pertoire pour violon. La raison de ces nombreuses nouveauté s peut ré sider dans le fait que la musique n’est pas née sous la directive de règles sévères, mais bien plus sous les principes de la liberté et de la spontanéité . La fantaisie fait partie inté grante des narrations et les compositions du pré sent CD s’é panouissent dans ce sens en toute liberté . Que ce soit dans la manière de jouer des instruments, dans les histoires qui se dissimulent derrière chaque morceau ou dans le langage musical pointé . La musique interprété e par Vittorio Ghielmi mène toujours à l’inattendu. L’esprit de la musique s’amplifie dans la densité !
Luis Gago (Traduction de Micheline Wiechert) © Winter&Winter